中国沟痕主义油画艺术黄进创作工作室 ☆☆☆☆☆

         黄进：各守其本

中国画和中国文化一样，首当其冲是面临灭绝的危险，这种状况是人为的，不是自然的。五四一刀，文革一刀，这两刀把中国文化快连根斩除了，只剩点根须了。

而中国最可贵的就是中国文化。外国元首来中国，领他们看什么呢？爬长城，游故宫，故宫里面的镇国之宝就是古代中国画和书法。所以，根据历史的经验，从现在到未来100年之内是中华民族全面复兴中国文化的阶段。中国画作为中国文化的一部分当然也是。

现在的国画家严格的说都不会画中国画了，继承都来不及，能创哪门子新？现在能做到诗书画印都会的中国画家，我估计中国本土都找不出来一个了吧？而诗书画印仅在民国时，只是画家的最基本的条件，都得会，否则吃不上饭，而民国的水平在中国历史长河里都排不上号

就拿启功先生的字来说，他的字现在成了中国第一，国宝了，其实启功他的这种字在清朝时，我国农村的账房先生都写的出来，像他这个水平，当时没有几亿人也有几千万。由此可见中国画和书法现在实际上有多么惨了，哪冒出来这么多大师呀？哈哈哈，都是外星上来的呀？所以，请注意：中国的国画家们，书法家们，创新是要的，但咱们先学会走，再跑，好吗？

油画的艺术理念和中国画有所不同，两者的艺术方向不同，中国画是典型的形而上，注重画之外的感觉，注重意象，无论画什么体裁内容，一般要有禅意，如同中国的茶，不能乱来的。而油画总的特点是形而下，类似于科学，而且紧跟科学进展走，油画非常物质，所谓日日新。

花样翻新就是油画的一部分，猎奇就是西方艺术的理念，批判权威就是艺术的职能，毕加索就是在批判达芬奇的基础上成为又一位大师的。近代表现主义大师西佛在油画中把工业材料全整到油画上去，钢筋水泥沙子金银铜铁都整上，让人大跌眼镜，而又钦佩，也启发人类艺术的思路，所以，油画一直以来是西方民主进程力量的一部分，“不创新，宁愿死”是西方艺术总的纲领。

所以，衡量油画的价值就是创新，不创新毫无意义，没有第二条路。现在就算你的油画，画的比达芬奇的蒙娜丽萨，比列宾画的好一万倍，也毫无价值，模仿对于油画是罪恶的，是艺术的死罪。但是模仿对于中国艺术却是光荣的，你的字写的再好、你的画画的再好，如果找不到来源，那你的字画就绝对是垃圾，是胡闹。

书法中的来源书法界叫出处，出处就是模仿古代书法大师，赵孟頫自己都早已经是当时元朝整个时代的书法大师了，全国人民都在临摹他字帖，可是他自己每天都要临摹晋代王羲之的兰亭序三遍。平时我们学书法学柳体颜体就是这个意思。中国艺术模仿的这个意义深了，不是三言两语能说清的，就比如我们背诵圣人的语录，如老子、孔子、佛等等，看似是机械的，也不懂意思，完全是临摹式的。但是随着岁月的积淀，会自然开悟，他们的话会自动指导我们的人生的，而且以后次次读来心得感受不同。所以，站在历史的节点就会发现人类的文化也绝对是阴阳和合而成，中国画和油画也是一阴一阳。一个重继承一个重创新。你中有我，我中有你。黄进的中国沟痕主义就是要打破艺术的壁垒，中西结合，雅俗结合。这样比较适合我的心意，比较好玩，也更自然。我听庄子的话：道在瓦砾，道在便溺。