我酝酿构思创作油画牡丹有好几年了，前几年一直在潜心研究探索，龙年到来，机缘成熟，终于爆发创作了一批沟痕主义油画牡丹。牡丹是国花，人见人爱，牡丹大气，多姿多彩，尽善尽美，一直被视为富贵，团园的寓意，牡丹也特别适合水色淋漓的国画来表现，国画的程式化加上画牡丹入门容易，人民喜爱，因此牡丹更是成为国画家最常画的题材之一，可以说只要是有书画的地方就一定有牡丹，但是任何事都是两面的，正因为牡丹的广受亲睐，也使得牡丹普及的过分，普及的泛滥成灾了，艺术大师吴冠中多年前就痛心疾手的呼吁，我国所有机场到处挂的是牡丹，而且千篇一律，像一个模子刻出来的，根本没有画家的个性，画家的独立思考，给世界留给了一个极坏的印象，这是艺术的死路。黄进极为赞同吴先生的观点，艺术的可贵就在于创造，与众不同，表达艺术家自己的个性，自己对世界的独特感受，千篇一律和刷油漆有什么两样？所以牡丹国画现在几乎成了极为廉价、庸俗、没品位、丢人的象征，牡丹成了一个雷区，很多有成就的画家唯恐避之不及，不敢画了，可话又说回来，这不是牡丹本身的错，是画家的错，牡丹还是牡丹，美丽还是美丽，牡丹画够烂的了，黄进又来凑什么热闹？好好画你的沟痕主义竹子桦树不就行了吗？我这人在艺术上就喜欢反向思维，就喜欢明知不可为而为之。我希望通过以油画的方式、以沟痕主义的方式重新演绎牡丹，告诉全世界中国的艺术绝不是千篇一律的，绝不是陈陈相袭的，中国的艺术家不但善于模仿，更善于创造，我期望通过这批牡丹的北京上海巡展能给还牡丹一个清白。沟痕主义由于技术上借鉴了西方后印象主义和德国表现主义和当代艺术的技法，一直以来我的中国沟痕主义画风是刚烈的，激情的，强调速度感，特别强调视觉冲击力，加之又是全部用刀画画，颜料又是超厚，可以说是至刚炽烈的，画面充斥紧张感，制造冲突，可是我深知至刚只是我的一个阶段，并不是全部，我希望我的沟痕主义油画或动或静或动静相宜，最终我的画能真正生根在刚柔相济，阴阳合一，恪守中道，充满禅意的中国传统家园里，以韵味取胜，牡丹极为鲜嫩的质感对于强悍的沟痕主义是一个很大的反差和挑战，从惯性思维看是不适合沟痕主义来表现的题材，然而正是在这种似乎不可能中，在创作的过程中却出现了意想不到的效果，那就是强烈的色彩凹凸浮雕感非常合适的凸显出花瓣的体积，以刚强表现柔弱，别具风味，这种效果是国画和其他
画种所望尘莫及的，我真正更加叹服油画独特的堆塑性，刚强和柔弱统一，其实生命本身就是坚强的，再弱小的生命都是一首赞歌，最柔弱的花朵也是在自然界中经风雨进化的优胜者。以此既刚强又柔弱的牡丹和气势如虹的龙年共舞吧，，，，，，龙年舞者，，，，，牡丹
2012年4月30日于乌鲁木齐
中国沟痕主义牡丹 油画 黄进